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第1345章(1 / 2)

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如果是室内,是声学环境非常好的练习厅,演奏厅,能够将整体的音乐听的很满。

哪怕是单纯的无声学装修的室内,也不会因为“听不到”而产生排练问题。

可室外不一样。

尤其是这放大了三十倍的感觉。

如果,你站在观众的视角,那么声学体验是极好的。

收音采集更加不用说,因为那更具有针对性与科学性。

而演出的主要面向群众,终归还是要制成视频,搞到互联网上的。

所以现场的声学条件设置,是要按照视频来考虑的。

如果使用室内录制,那么这一次的活动失去了意义,留下的只是表面的宏大。

更加完全体现不出“当一个乐团扩大了三十倍后是如何震撼”的感觉。

还是得实际场景的实际采音。

但这样的情况……

如果放在单个演奏者本人身上,那就不那么友好了。

你很可能压根就听不到其他声部的声音。

周围一大群全是同乐器的,只能听得到自己声部,如果是远一点的其他声部……

只能说是听了一个寂寞。

这样,一个声部的整体,很难去辨别“我t是否和其他声部配合好了”的情况。

极其容易出错。

通过简单的统合指令,分解化的布局排练基础之上,要做的只是熟背罢了。

待到真正合奏之时,实际上只需要用余光看一个大概即可。

但就是这个“熟背”,需要花费大量的练习时间。

这一个项目,对每一位参与者来说,都是一个巨大的挑战。

“中提琴。”

李少杰继续发出试音指令。

随着李少杰话语的落地,中提琴声部开始演奏起相应的小节。

中提琴,一直是乐团中的“被迫害”对象。

说什么马善被人骑,人善拉中提那都是小意思。

国际上的中提琴笑话更狠。

四分音符的定义是什么?

就是两个中提琴家拉同一个音的概念。

——这是在嘲笑中提琴在乐团里拉的音稀少到非常近似于“意念打酱油”。

中提琴家两边嘴角都流口水说明什么?

说明舞台彻底平衡了。

——这是在黑中提琴经常没什么事儿,要么在睡觉,要么拉一个单音拉到麻木。

中提琴和吸尘器有什么区别吗?

拉出来的声音都难听,但吸尘器发出声音前要先充电。

那中提琴和吸尘器除了充不充电外,还有区别吗?

有,吸尘器不需要调音。

怎么防止你的小提琴被偷窃?

把它放进中提琴的箱子里!

……

当然,这其实都是属于地狱笑话类的黑色幽默。

你别以为大家黑中提琴,中提琴选手很受伤。

但实际上,中提琴家自己黑中提琴往往更狠……

一开始,实际上很多人确实歧视中提琴,将其看成笑话,因为中提琴的音域不如大提琴低,大多起承接作用,也没小提琴那么炫丽的技巧。

但实际上,到了现代,中提琴的开发,使其的技巧纵使不如小提琴,但绝大多数小提琴技巧,依然可以在中提琴上展现。

区别已经很微小了。

并且,中提琴可以更好的连接起弦乐中的高音与低音。

在乐团中的演奏难度很低,更多的其实是为了整个乐团做出的牺牲,而并非是“不能当主角”。

就目前来说。

小提琴和中提琴的区别在哪?

中提琴可以烧的更久,中提琴上面能放更多啤酒。

在李少杰发出指令后。

中提琴声部开始演奏起他们枯燥的单音。

但纵使是平平无奇,最为普通,几乎没什么特色的一个单音长音。

在扩大了三十倍后,所演奏出的那种气势,音响力量,也忍不住令人感到一阵心潮澎湃。

而在试音后,开始各个声部彼此之间衔接配合的训练时候,随着一个又一个指令的安排,如精密机械运转的各大声部演奏者的演奏。

就仿佛感觉巨轮开始启动了一般。

多少是有点微型人列计算机的内味儿了。

扩大了三十倍的交响乐团,给人带来的震撼便是如此轻易。

此时,很多领导才懂了李少杰的想法。

正是这样的操作,才更能展现出宏伟的画卷,这就会让演出变得更加震撼人心,更加有一种“世界性”的感觉!

随着排练进度的不断推进。

这种震撼感越来越巨大。

纵使是这些一直参与排练的乐团乐手,或者一直围观排练的领导们,也依然会每一次都感受到强烈的震撼。

习惯了就会麻

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