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第130章(1 / 2)

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“但是总感觉……”

李少杰又摇了摇头。

副歌放在前面的处理很常见,但问题随之而来。

如果后面不会有所变化处理,确实进入的快,洗脑的快,火的快。

可是后继乏力。

音乐心理学之一,音乐的重复非常重要,可以起到强调记忆的作用,运用好其中的和弦终止式,让歌曲的走向能被听众的潜意识捕捉到,这就是一种“惯性”心理。

简单来说。

一遍旋律过去,第二遍旋律重复,那么观众就会有一种源自于惯性心理的“预测”感,这就产生了期待感,预测到后更会有一种自己难以察觉的成就感。

这便吸引人入坑了。

可是。

问题也在于重复。

重复的过多,记忆点不断被强调,火是很好火,但完全没有“惊喜”!!

是的,在不断的重复,或者过快,过多的重复,极其容易瞬间造成审美疲劳。

这种审美疲劳会不断的推动,给人一种焦虑,烦躁的感觉。

这个时候,反而会唤起听众的另一个心理。

“求异”!

渴望发生一些带有惊喜的变化!

那么……

李少杰若有所思,突发奇想,便将主歌a-主歌b的中间切断!!!

“我当场就是直接变小调!!!”

加上我的祖传hy2。

就好像在两片馒头里面夹一块酱牛肉会更好吃一般。

李少杰把主歌a-主歌b的中间切断,空出了四个八拍的段落。

三个升号的谱子,整体走向为a大调。

那既然想直接换小调……

就直接找出a大调的关系小调!

同样是三个升号的f小调!

这样,发展顺畅,回归圆润,并且可以带来惊喜感!

发展和弦,终止。

李少杰仔细思索着。

如果是描述“断了的弦”再也无法弹奏出动人的曲目……

那么,这一种故事,完全可以插入一段描写心声的小调。

反复的弹了一遍a大调的琶音,又转换f小调的琶音,再次转回a大调找感觉。

本该更“明朗”的a大调,如果弹的柔和婉转起来,颇有一种……感慨的感觉。

反而是本该“阴郁”一些的f小调琶音,如果稍微加快,加上断奏……还真有种释怀的感觉。

“哒~滴滴滴滴哒~滴滴滴滴~滴滴哒~”

不多时,四个八拍的旋律谱写完毕。

李少杰越看越满意。

这样的处理,就完全不落俗套了。

按照正常音乐人的思维……原本a大调走到尾的半终止式是可以直接进入副歌的。

但……

诶嘿?!

俺就是不用!

就是玩~~

非得来一波和弦公式,跳入小调玩一玩。

然后再转成大调,进入主歌b!!

可以普通。

但没必要。

李少杰满意极了。

跟别人如果一样,那还有什么意思?

梳理一下段落。

整个曲子的编排大致结束,接下来就是编曲。

不过不着急,完全可以先套词。

“释怀,嗯,释怀……”

“感慨,嗯……”

仔细想一想,李少杰挠着头,花费了近乎一个小时,总算把这一块儿的词填好。

接下来就是编曲,配器。

“贝司trillian。”

“经典钢琴。”

“低音的底鼓……”

“弦都断了,所以必然要给我失真……”

“再加上祖传的hy2。”

六个小按钮。

选中joah&039;s lead,参数调0。

奇奇怪怪的呜音就出来了。

“……”

流行音乐,虽然听起来很简单,但其实,在编曲的层次上非常的重要。

一首流行歌,编曲几乎决定了质量。

编曲编的好,简单的旋律,搭配上不同乐器,和声,带来的化学反应,也可以很惊艳。

优秀的编曲,可以丰富听感。

尤其是现代音乐,有了合成器后,可以制作非常多的音色。

这些音色的出现,极大丰富了流行音乐的选择,以及带来的感觉。

编曲的过程很慢。

反复的修改,调试,几乎花去了一周。

不过,这已经算是速度很快的了。

写歌或许一瞬间,编曲可能好几天。

编曲结束。

混一下。

伴奏就做完了。

做完后,李少杰松了口气,满意的

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