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第100章(1 / 2)

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……

这段时间里,李少杰已经将准备交给宁倩如的歌曲制作完毕。

打了电话,和宁倩如商量好了接下来的合作事项与步骤准备过后,李少杰暂时便轻松了下来。

坐在工作室中,正在休息的李少杰,翻开了书,打算娱乐一下。

当然了,这次肯定不是什么《我的蒸汽大明》这种辣鸡网文,而是翻开了最近一直在研读的学术性著作。

娱乐,也完全可以是学一些自己感兴趣的知识。

《从巴洛克到古典主义的技法发展,音乐艺术史的璀璨明珠》

书的作者是德国著名指挥家弗雷德里克教授。

也是自己在留学时期的老师。

【巴洛克时期的艺术,正如其名一般,仿佛是一枚畸形的,不规则的珍珠,充满了夸张与怪异,鲜明华丽,精雕细琢,与文艺复兴时期匀称庄严有所不同。】

【但缺又继承了文艺复兴时期的人文主义思想,不仅大大进步了复调音乐,更是促进了主调音乐的发展,接下来,让我们从创作手法,声乐,器乐的角度,从这个时期开始,步入古典音乐发展的辉煌之中。】

李少杰慢慢看着。

技法,永远是音乐创作之中必须要考虑的东西。

往简单点来说,从重复,模进这种基础手法,再到进阶的前奏与赋格,宣叙调与咏叹调的搭配。

半音的运用,装饰音的过度,节奏的切换,连音与断奏,强弱的对比。

配器,和声……

以及当技巧恰熟时,该如何去阐述人文,描绘思想,迸发情感。

相对流行音乐作曲的低门槛来说,古典的作曲技法更深一些,更复杂一些。

李少杰总是觉得……

一些更为规整复杂的谱曲技法,未必不能运用到更为简单的流行音乐上。

只不过,如果操作不当……或许会和市场冲突。

当一首音乐层次多了起来,听感丰富起来后,虽然变得精彩。

但伴随而来的问题,就是慢慢的有些不符合流行音乐的所谓“定义”了。

流行音乐,商业音乐,自然是要迎合大众,这样才能挣钱。

但对于大众来说,反而是越简单洗脑直截了当的音乐,传唱度才越高,也越能热的起来。

“记忆点”非常关键。

似乎是陷入了一个矛盾。

想火——记忆点突出一个简单——没技巧。

有技巧——记忆点略显复杂——洗脑程度略低——很难火。

李少杰眉头微微皱了皱。

摇了摇头,继续往下看。

【不管怎么说,古典主义音乐,都是伴随着十八世纪中期,市民阶级的兴起而发展起来的,与受众广泛的“启蒙运动”属于同一时代。】

【这个时候的音乐,既不像格里高利圣咏那般歌颂上帝的存在,也不似中世纪欧洲赞美王公贵族,首次,初次,诞生了由市民创作,为市民而作,倾诉市民内心情感的音乐!】

李少杰笑着点了点头。

果然是老师的想法。

这个办法,老早以前,也想到过。

或许……

更为“高级”的音乐,该如何被更多的民众接受,应该能够有更加妥善的处理方式。

似乎不再那么对立了!!

技法的巧妙与高级……也完全可以是接地气的!

……

西洋音乐与中国音乐的发展开始在脑海之中过度。

西方。

一开始,歌颂上帝。

此时的音乐,更侧重于庄重与形式主义。

后来,歌颂贵族。

为了迎合贵族对于华丽的追捧,此时的形式主义似乎更加严重。

虽然极大的推动了音乐形式技巧的发展……但似乎有些分割开来。

再后来,歌颂市民阶级。

将升级进步的技巧,用于市民身上。

浪漫主义的情感喷薄从这一刻走向巅峰。

随着市民阶级的扩张,越来越多的人受到影响。

音乐作为一种人人都可以参与的娱乐方式,爵士乐随运而生。

紧接着,放克,蓝调,嘻哈,电子。

越来越多的现代化参与,也有越来越多来源于贫民的音乐种类诞生融入,丰富了现如今的音乐。

就算研究中国的古典音乐,民族音乐,也很容易看出来这一类的发展方式。

一开始,远古时期的捕猎,祭祀音乐。

春秋战国时期,登入大雅之堂的“礼乐”。

随着丝绸之路的开启,为了愉悦各代帝王将相,礼乐的形式飞速发展。

直到上行下效,普通的百姓在闲暇之余,也开始以音乐作为娱乐,音乐便不再是贵族老爷们独有的东西了。

放到了民间,各式各样的民间小调,山歌,民族乐。

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